Push the sky away è un lungo sogno allucinato, un viaggio lento e inesorabile nell’apocalisse. Con l’abbandono di Mick Harvey, Nick Cave ha corretto in corsa il suono dei Bad Seeds: le chitarre sono più nascoste, e i pezzi sono spesso avvolti da loop elettronici ossessivi. Uno dei migliori album del cantautore australiano negli ultimi anni, con pezzi memorabili come Jubilee street e Higgs Boson Blues.

2. Daft Punk: Random access memories

Di questo album si è parlato tanto, anzi troppo. Perché i Daft Punk mancavano dalle scene da un po’, e perché la strategia di marketing che ha accompagnato la pubblicazione è stata studiata nei minimi dettagli. Ma Random access memories è un disco così brillante da giustificare tutta questa attesa. È un viaggio retromaniaco nella storia della musica disco e pop, pieno di ritornelli killer ma anche di arrangiamenti raffinati. Solo questi due signori francesi riescono a mettere in piedi un’operazione del genere e a mettere d’accordo (quasi) tutti.

3. Jonathan Wilson: Fanfare

Alla fine degli anni sessanta, proprio mentre San Francisco stava vivendo la sua Summer of love, in un quartiere di Los Angeles chiamato Laurel Canyon suonavano band come The Byrds, The Mamas & the Papas, Frank Zappa e Eagles. Oggi, a distanza di decenni, il produttore Jonathan Wilson ci riporta a quegli anni. Fanfare è un disco bellissimo, che fa incontrare la psichedelia americana con il rock dei Pink Floyd, il gusto barocco e l’autenticità del folk.

4. The Knife: Shaking the habitual

Politica, ambientalismo, scenari apocalittici e sperimentazione. La musica degli svedesi The Knife non è mai banale, come non è mai banale la voce di Karin Dreijer Andersson. Shaking the habitual è un disco ostico, va affrontato di petto. Ma dà grandi soddisfazioni, sia negli episodi strumentali (Fracking fluid injecton, Raging lung) che in quelli cantati (quel mezzo capolavoro di Full of fire).

5. John Grant: Pale green ghosts

John Grant è semplicemente uno dei cantautori più bravi in circolazione. Ha una voce bellissima, e scrive canzoni che dietro la loro apparente dolcezza nascondono ombre inquietanti. Pale green ghosts è diverso dal precedente Queen of Denmark, registrato insieme al gruppo folk Midlake. Qui Grant pesca a piene mani dall’elettronica e dal pop degli anni ottanta. Il risultato è comunque di alto livello.

6. Bill Callahan: Dream river

Che si faccia chiamare Smog o usi il suo nome, con quella voce lo si riconosce subito. Bill Callahan è il classico artista che non ha la fama che si merita, perché non sbaglia quasi mai un disco. E sa raccontare storie semplici, che hanno il fascino perduto della grande frontiera americana. In Dream river è riuscito perfino a uscire un po’ dal seminato, inserendo nella sua musica ritmiche più sudamericane e jazzate.

7. Chvrches: The bones of what you believe

Un esordio da ricordare nel 2013 è quello dei Chvrches, band synthpop scozzese con un gusto invidiabile per la melodia. Canzoni semplici, ma orecchiabili e studiate nei minimi dettagli. Ognuna potrebbe essere un singolo, il che di solito è un ottimo segno. Pop di qualità, che ogni tanto ci vuole.

8. King Krule: 6 feet beneath the moon

Il britannico King Krule è molto giovane, ma ha la faccia di uno che ne ha già passate parecchie. O comunque è molto bravo a farcelo credere. La sua musica si nutre di molte influenze: dal punk dei Clash all’elettronica inglese, dal rock indie allo spoken word di Gil Scott-Heron. È roba che piace agli hipster, ma che ha un’anima. Eccome se ce l’ha. Teniamolo d’occhio.

9. Savages: Silence yourself

Quattro donne dall’aria combattiva, con una cantante (Jehnny Beth) che si ispira un po’ a Ian Curtis un po’ a Siouxsie Sioux. Altro debutto da ricordare, di una band che (dicono) dal vivo è ancora più furiosa e coinvolgente che in studio. Ho già il biglietto per il loro concerto romano a febbraio.

10. The Field: Cupid’s head

C’è qualcosa di spirituale nei loop sintetici prodotti dallo svedese Axel Willner, l’uomo che si nasconde dietro il nome The Field. Perché la sua elettronica, in bilico tra ambient e techno, è qualcosa di più che una semplice musica da ballare. Dopo il bellissimo Looping state of mind, un nuovo saggio della bravura di Willner.

Giovanni Ansaldo lavora a Internazionale. Si occupa di tecnologia, musica, social media. Su Twitter: @giovakarma