Alla fine dei cinque atti è chiaro che gli spettatori sono stati messi in trappola: accettando di guardare questo corpo a corpo sul palcoscenico, sono diventati testimoni involontari di due altrettanto potenti messe in scena della violenza. E ne diventano anche complici assistendo, alla fine, a un’esecuzione legale.

Tutto è questione di rappresentazione per Murkus: per l’ultima cena, il terrorista chiede la sua carne preferita. Vuole l’agnello che dev’essere stato sgozzato secondo il giusto rito, seguendo una messa in scena regolare della morte. Il poliziotto porta la carne, ma insinua il dubbio sulla macellazione: lui può decidere di non rispettare l’ultima volontà del condannato, perché è dal lato del vincitore e della legge. “Nessuno saprà quello che è successo stasera tra di noi”, ripete più volte nella serata. L’ultima parola è la sua.

La regia di Bashar Murkus non ha limiti, dalla totale nudità in scena a parole crude e violentissime in arabo: una “indipendenza” totale nel modo di raccontare il terrorismo.

“Essere indipendente” spiega il regista “non ha niente a che vedere con la definizione che si può darne in Europa o in Israele”. La sua squadra, il Khashabi theatre di Haifa, funziona come un gruppo di lavoro: “Abbiamo studiato insieme e poi scelto di lavorare insieme. Operiamo in un posto che si chiama Israele, ma siamo totalmente indipendenti dalla sua narrazione ufficiale. Crediamo che l’arte non debba essere solo una reazione a un’occupazione, è un’azione continua. Non chiediamo il diritto di fare qualcosa, questo diritto lo prendiamo”.

Il punto di vista rispecchia quello della terza generazione di palestinesi d’Israele: “Mio nonno non conosceva gli israeliani e li temeva, mio padre era diffidente, noi siamo qua e basta”, dice ancora Murkus. Il punto è che non vuole “farsi uno spazio in Israele”: “Haifa è il mio posto. Sono lì. Amo essere lì. Oggi sono a Roma, e voglio essere anche un artista internazionale, ma per me l’unico modo per farlo è essere sempre più locale, radicato nella mia città, nel mio quartiere, solo così mi sento capace di parlare con il mondo”.

L’altra rappresentazione
Ad Haifa, Murkus si è già confrontato amaramente con la politica: in seguito alla rappresentazione di una sua opera ispirata alla vita di un famoso prigioniero palestinese, Walid Dakka, accusato di aver ucciso un soldato israeliano, il teatro Midan è stato chiuso.

Lo spettacolo era andato in scena per un anno in arabo. “Ci lasciavano parlare liberamente pensando che ci stessimo rivolgendo solo alla nostra bolla araba”, racconta il regista. Ma quando la sceneggiatura è stata tradotta in ebraico per raggiungere un pubblico più ampio, le autorità hanno chiuso il teatro e tolto tutte le sovvenzioni. “In una situazione di occupazione quando si comincia ad avere troppo potere e a intervenire nella narrazione della potenza occupante per far capire alle persone cosa sta succedendo, si viene zittiti”.

Ora il Kashabi Theatre è completamente libero: “Non possono fare niente contro di noi visto che non chiediamo nulla”. E gli spettacoli sono rappresentati in arabo, con sottotitoli in inglese.

Al centro di The museum c’è soprattutto il corpo, quello del terrorista come del poliziotto. “Uccidere e morire non sono questioni strettamente politiche: ci sono dei pazzi, i terroristi, che uccidono altri esseri umani, mentre in guerra si uccidono più persone ancora”, riflette Murkus. “Io non vedo nessuna legittimità nell’uccidere, in un caso o nell’altro. Quello che ho voluto mostrare con The museum è che tutti potrebbero passare all’azione per cambiare qualcosa e che, in fin dei conti, questa violenza non è così lontana da noi”.

Con questa potente messa in scena, Bashar Murkus convince anche del fatto che la questione del terrorismo non può essere capita fino in fondo guardando solo al suo aspetto politico.