Avrebbe meritato il Leone d’oro anche il secondo capitolo di Joker. Non meno magistrale del primo, forse un po’ meno spettacolare, ma ancor più profondo e disturbante, se ci si riflette sopra. Idealmente, è quasi il prosieguo punk, sporco e disperato del film di Almodóvar, ulteriore stanza accanto che racchiude relazioni umane specchio dell’umanità, entrambe giunte all’ultima corsa: del resto sarà ancora la Warner Bros a portarlo in sala (dal 2 ottobre).

È anche una delle migliori rappresentazioni mai viste sulla fine delle mitologie del sistema dei generi, nella fattispecie quella dei supereroi, anche se Joker non ha superpoteri ed è il cattivo per antonomasia dell’infinita saga di Batman. Ma, contrariamente al film di Almodóvar, qui l’empatia umana è a senso unico: il vecchio clown, smunto, rinchiuso nel manicomio criminale di Arkham in attesa di processo, crede di aver trovato l’amore. Ma il proletario deturpato dalla vita, violentato da tutto e tutti fin dall’infanzia, forse non ha davvero trovato, come crede, la sua metà, il suo specchio: doppiamente prigioniero, della struttura in cui è internato e della sua maschera di psicopatico, ora sogna semplicemente la bellezza della vita; la figlia viziata dei ricchi, dell’alta società, sogna invece la folie à deux mentre lui, che nemmeno riesce più a dire le sue mediocri barzellette di pagliaccio fallito e incattivito, che ormai è il Joker solo negli show musicali della fantasia, sogna invece la normalité à deux.

Mentre tutti si odiano, mossi da una rabbia tossica che mina il futuro del genere umano, per lui, che nel film precedente ha praticato l’overdose dell’omicidio come gioco sovversivo per spingere all’emulazione gli altri, il gesto di sovversione – che nessuno capisce – è ora il contrario di tutto quello che è stato: si è mutato nell’ultimo essere umano sulla terra. All’opposto del film di Almodovar, la solitudine è la più totale: perché dietro le apparenze la stanza accanto è vuota, e fin dall’inizio.

Il cinese Wang Bing è un maestro del documentario d’autore, e sebbene in Italia sia quasi sconosciuto è considerato uno degli autori più significativi del cinema contemporaneo. Anche lui in fondo racconta la condizione umana, ma da sempre colta nella realtà concreta: in questo caso è il terzo capitolo di un lungo viaggio nell’immensità della Cina, tra le condizioni di vita e lavorative dei giovani operai dell’industria tessile, ragazzi che tornano a casa per il capodanno.

Lavorano una quantità di ore disumana, ma sono dotati di una carica vitale e di un senso dell’umorismo che lasciano a bocca aperta. Denuncia ma anche ritratto di grande umanità, questo Youth. Homecoming della durata di due ore e mezza sarà distribuito dalla Lucky Red, che speriamo porti in sala anche le altre due parti di questo incredibile trittico, presentate rispettivamente a Cannes nel 2023 e a Locarno nel 2024.

Veniamo al resto del palmarès. Il Leone d’argento a Vermiglio, opera seconda di Maura Delpero che la Lucky Red porterà in sala dal 18 settembre, carica forse di molte attese lo spettatore comune, ma dà anche grande visibilità a un’opera di valore, una delle poche veramente sperimentali della selezione ufficiale – insieme al documentario d’autore Bestiari, erbari, lapidari di Massimo d’Anolfi e Martina Parenti, un vero capolavoro – e che, essendo girata in dialetto, non ce l’avrebbe fatta senza l’aiuto dei fondi pubblici, come sottolineato dalla regista durante la premiazione. E quindi molto bene ha fatto Moretti a lanciare dal palco un appello contro la nuova legge del cinema che, se non sarà cambiata, praticamente non permetterà di produrre più molto.

Il premio per la regia a The brutalist dell’inglese Brady Corbet va a un’opera fredda, ridondante, con una sola sequenza magica: il ballo notturno nelle cave di marmo di Massa e Carrara. È il ritratto di un capitalista manipolatore che altri hanno fatto molto meglio (Il petroliere di Paul Thomas Anderson, ma non solo). Il premio lo avrebbe meritato invece Walter Salles per il suo bel ritratto familiare ambientato durante la dittatura brasiliana, Ainda estou aqui, premiato invece per la sceneggiatura. Ridicola la Coppa Volpi a Nicole Kidman per l’inesistente Babygirl: dà l’impressione che Hollywood vada premiata per forza.

Il premio speciale della giuria ad April della georgiana Dea Kulumbegashvili va a un’opera coraggiosa, anche se un po’ difficile, sul diritto all’aborto, caratterizzata da un gran lavoro dal punto di vista visivo, a tratti visionario, potente.

La Coppa Volpi a Vincent Lindon per il bel Jouer avec le feu delle sorelle Delphine e Muriel Coulin (in sala grazie alla I Wonder Pictures), dà finalmente visibilità a un ottimo interprete del cinema francese. Il premio Marcello Mastroianni all’attore o attrice emergente è andato a Paul Kircher, giovane straordinario protagonista di Leurs enfants après eux, dei fratelli Ludovic e Zoran Boukherma. Un altro ritratto, come Jouer avec le feu, dell’alienazione giovanile nella regione francese della Lorena, ma ancor più bello.