Nella musica pop degli ultimi anni le star condiscono i testi con accenni alle loro relazioni personali. The Weeknd, per fortuna, ha continuato a coltivare una personalità misteriosa tormentata dagli eccessi a base di sesso e droga. Le sue canzoni vivono in un mondo di fantasia. Hurry up tomorrow, che apparentemente è l’ultimo album di The Weeknd, è anche il primo radicato nella vita reale. Abel Tesfaye ha parlato dei piani di uccidere il suo alter ego musicale dopo questo lavoro, e il ritiro è il tema di questi 22 brani inquieti. “Ho solo la mia eredità”, recita il brano di apertura Wake me up, un sentimento che ritorna nei successivi 84 minuti. Hurry up tomorrow suona benissimo. Il ritorno dello sperimentatore elettronico Oneohtrix Point Never segnala che The Weeknd è più interessato ad atmosfere cinematiche che alle hit, il che sorprende visto che è uno degli artisti più ascoltati in streaming al mondo. Hurry up tomorrow è coeso, ma faticoso. Canti funebri autoflagellanti come Reflections laughing e Take me back to LA sembrano andare con il pilota automatico. Dove sono i ritornelli? Se questa è davvero la fine di The Weeknd, non lascia un gran vuoto. Ma è una fine di carriera sensata per una superstar generazionale.
Alex Hudson, Exclaim

Sulla copertina del suo nuovo album, il volto della cantautrice britannica spunta in maniera giocosa da un letto di muschio e felci. È un contrasto notevole rispetto alle immagini di in|FLUX (2023) e A common turn (2021), dove la sua figura era sempre oscurata. Questo cambio rappresenta il contenuto di You and I are Earth, che ondeggia e cresce come i primi giorni di primavera dopo un lungo inverno. La scrittura di Savage è sempre stata diaristica; la sua capacità metaforica va di pari passo con quella di distillare il dolore in versi onesti e taglienti. Questo lavoro però è pieno di canzoni d’amore, sia per le persone sia per l’Irlanda (sua nuova casa da qualche anno) ed è bello ascoltare il tranquillo appagamento e lo stupore che l’artista sa trasmettere. L’attrazione per il mondo naturale è presente in ogni suo lavoro, ma se in passato era vettore di presagi, qui è un contenitore di segnali magici, che invitano a scoprire nel profondo una terra, una lingua e una musica antica. Gli splendidi arrangiamenti, creati insieme a musicisti irlandesi, e l’uso gentile della chitarra evocano Nick Drake e contribuiscono a disegnare l’universo intimo e incantato di Anna B Savage, dove i passi sono attutiti dal muschio e la magia, anche quella quotidiana, si nasconde dietro ogni albero.
Mariel Fechik, Under the Radar

Ognuna delle venti pagine non numerate che compongono Winter music di John Cage contiene cinque sistemi di cinque battute. I sistemi sono per lo più divisi in aggregati di note, o “eventi”, per i quali un numero qualsiasi di pianisti, da uno a venti, può creare un programma di durata imprevedibile, con completa libertà per quanto riguarda dinamiche e risonanze. Le pagine possono essere usate interamente o in parte. Quindi non ci sono due esecuzioni uguali e sarebbe inutile giudicare l’album di Sabine Leibner rispetto a qualsiasi registrazione precedente. La pianista divide il pezzo in quattro sezioni per un totale di 67 minuti. Non è possibile determinare dove finisce una sezione e dove comincia la successiva solo ascoltandole. Quando c’è un lungo silenzio dopo che una risonanza si è esaurita, potete pensare che sia finita la musica o che vi si sia spento l’amplificatore, ma non è così. Questi silenzi provocano un senso di anticipazione per ciò che verrà dopo, che è parte dell’esperienza quanto le note. La registrazione esemplare della Wergo esalta la precisione del controllo della pianista sulla sonorità, sulla voce, sul tocco e sui pedali. Sono qualità che rivelano la serietà, la concentrazione e l’impegno totale che Liebner porta alla partitura.
Jed Distler, Gramophone