Il romanticismo ha sempre fatto parte dei Fontaines D.C. Quando erano studenti a corto di soldi a Dublino, vagavano per le strade della città recitando poesie, tracannando birra economica e cantando i loro brani. Il debutto del gruppo, Dogrel, era un abbraccio critico ma celebrativo dell’irlandesità. Skinty fia del 2022 vedeva la relazione con l’Irlanda dalla prospettiva della diaspora. Nel quarto album l’attenzione tematica si restringe al romanticismo come concetto universale. Con dieci canzoni su undici registrate in Francia e preprodotte a Londra, dove oggi vive la band, Romance è il primo lp del gruppo senza riferimenti musicali alla terra natale. Un brano come In the modern world è emblematico della grandezza del disco. La canzone è stata scritta a Los Angeles e ha il dolore stanco di Lana Del Rey. L’album è stato prodotto da James Ford, il cui nome è senza dubbio venuto fuori durante il tour di supporto agli Arctic Monkeys negli Stati Uniti. Ford ha lavorato anche con i Depeche Mode in Memento mori. La stessa lucidità si ritrova in Romance. Il disco si basa sempre meno sulla catarsi rock, quindi il ruolo del cantante e paroliere Grian Chatten è fondamentale. La sua voce oggi ha più personalità. In Horseness is the whatness, si chiede: “Qualcuno scoprirà qual è la parola che fa girare il mondo?”. Per citare i Joy Division, l’amore può farci a pezzi, ma il romanticismo è per sempre.
Keith Cameron, Mojo

Questo disco racchiude tutto quello che c’è di bello e di sacro nella bossa nova, oltre a contenere arrangiamenti jazz d’avanguardia e collaborazioni riuscite, sotto una superficie apparentemente pacata. Quando Milton Nascimento annunciò il suo ritiro nel 2022, dopo settant’anni di carriera, in realtà suo figlio, che conosceva la cantante e bassista statunitense Esperanza Spalding, aveva altro in mente. Spalding è innamorata della musica di questa leggenda brasiliana da quando era una studente e non si è fatta sfuggire l’opportunità. I due musicisti hanno lavorato su versioni nuove di classici di Nascimento, qualche cover eclettica e pezzi originali di Spalding. La loro versione di A day in the life dei Beatles comincia come un tranquillo duetto per finire con un free jazz incendiario; qui capiamo quello di cui sono capaci insieme. Tuttavia, più che lasciarci a bocca aperta, preferiscono costruire un’interazione calda e sensibile, una collaborazione ispirata sotto ogni aspetto. I fan dell’uno e dell’altra potranno scoprire vecchi e nuovi repertori, ma a tutti sarà chiaro quanto la musica possa unirci. Come Nascimento afferma in outro planeta, “per me la musica è l’amicizia, l’amore, i figli, l’oceano e la vita”.
J Simpson, Spectrum Culture

Questo album è un’antologia di due secoli di danze per pianoforte. Soprattutto ci sono due tesori di Ravel allo specchio: le Valses nobles et sentimentales (1911), con la loro dolce ma tristissima nostalgia per un passato mitico, poi, quasi dieci anni dopo, La valse. La guerra mondiale era finita e nel 1919 fu Diaghilev a proporre al compositore francese un balletto su un argomento vago come “la vita viennese”. Il contrasto è brutale. Ravel denuncia una società impazzita, un’attività isterica e la catastrofe finale. Anna Vinnitskaja prima c’immerge brillantemente nel paradiso del 1911. Poi, per contrasto, ci espone alla disperazione del 1919: un viaggio dall’impressionismo all’espressionismo. Tra questi due lavori ci sono Puppentänze, sei danze di Šosta­kovič, note a margine della sua musica per i film d’animazione, e Zirkus­tänze di Jörg Widmann, suggestive poesie su temi quasi schumanniani, ma con accenti terribili nella Melodia ebraica o eleganti nel Boogie woogie. Due valzer davanti alla morte, sei danze per bambini e dieci poesie per adulti in un disco essenziale.
Félix de Azúa, Scherzo